我们不急于解释每一个民族符号。
每一个奇迹般的蝴蝶效应都来源于一个灵光乍现的念头。从多年前偶然的一次采风开始，Esa Liang的品牌创始人兼设计总监ESA（梁冰琴）对中国传统文化的思维逻辑一直没有改变。“我不想我的服装只是简单的中规中矩的‘民族风’，我们希望你穿上这些服装的时候，能够感受到人与自然的连接，那种最纯粹的，笃定的信任感。”
这场长达数年的寻找和表达中国传统文化的旅程，在此次2025广东时装周——非遗推广大使联合发布会上以“花开花落”展开叙述。对于人类而言，一生是短暂的，线性的过程。而对于植物而言，在循环的、包容的、可再生的时间线里，花开花落只是它们生命的一个特定阶段，春去秋来，花开花落，往复循环，变化和流动成为了生命的本质，是这个世界上最活生生的，欣欣向荣的过程。当盛放后的落花归于尘土，掩埋在时光的长河里，生命就是以这样的方式，不断连接地前进着。花的世界虽小，却蕴含了整个宇宙的终极秘密。
这次ESA用传统非遗文化——潮绣，将我们带入了一种更古老、更智慧的生命秩序当中。传统潮绣中针法繁复，变化万千，在新一季的作品中，运用垫高绣、盘银绣、钉线绣、珠绣等技艺，让一千多年的古老潮绣挣脱经纬的规训，表达出“活着的呼吸感”。立体珠绣和立体亮片绣将细密的珠片排列成各种花卉形状，每朵花都仿佛在阳光下微微颤动；非遗等技艺制作成的图案并不拘泥于表达某些特定民族，ESA希望在自己的作品中体现更多元化的艺术概念。
在黑色材质上使用亮片平绣和创意亮片工艺技法，让每一片亮片不再囿于静态，转而随着身体摆动成为波光粼粼的深邃银河。手工串珠更像是夜空中泼墨的星轨，文明的碎片在廓形中相互冲撞；手缝盘扣工整对称，而珠子锁边绣又让整个设计充满了流动的美感。整体采用的大面积黑色既是落花后一切都将归于尘土的短暂结束，也是对生命伊始的回应，或许带着些不安，却依旧充满力量。
这只是一个起点。对于像ESA这样敏锐又果决的新一代中国独立设计师们来说，能让全中国乃至全世界看到“花之开落”，以一种低调却明艳，谦逊又洒脱的姿态，拥抱这个时代，大抵是荣幸之至。
花开花落，生生不息；开即是景，落也成诗。
