一年一度Lyst榜单又来了！这篇文章我们写晚啦～但是每一年也不能落下给大家整理一下时尚圈的趋势变化～

先来看看今年榜单上的品牌⬇️⬇️⬇️

Miu Miu再一次位居榜首，是全年搜索指数最高的品牌。

前五名分别是Saint Laurent、Prada、Loewe和因为“Brooklyn”手袋大卖的Coach（今年的黑马来的）。

还有！！UGG今年回归了排行榜，名列第10～

「服装作为自己的外部表达，来自我们的真实选择，它代表着我们的思想、审美、情趣、喜好。」

编辑部分析了一下2024年的这份榜单，给报友们总结出来了以下几个重点，看看有没有能和你产生共鸣的：

1.现在消费更多不再是为了“代表身份”，而是买来“表达自己”（我们觉得，尤其这两年包挂的流行是非常有代表性的）

2.女人的“主体性”更强了，更敢于用不同的穿衣风格来表达话语权

3.内敛、艺术感将会流行一段时间

4.对舒适与功能性的需求在继续上升，说白了，“实用”和“性价比”依旧在当下的时尚圈拥有竞争力

我们在文章里总是会表达一个观点➡️时尚趋势是社会多个层面互相作用的结果，接下来，我们就结合海报之前写过的文章，给大家拆解一下这些品牌，是怎么表达当下文化和生活状态的。

表达自己：是具有反叛精神的第一步

经常买买买的姐妹们，你们有发现最近两年自己在消费上的变化吗？如果让我们总结那就是——没那么容易上头了。

这表现为两点，一是没那么容易消费了，二是对大品牌祛魅。

再往深了说，我们觉得这也是一种“成熟消费观”表现吧，从追求“表面”变成去追求——更多元、更个性、更有环保意识和自我意识。

简单来说，现在姐妹们买东西还是会看颜值的啦！但更看重品牌在社会和文化层面所传达的情感与态度，是不是自己认同的。

“配饰的配饰”正在成为一种趋势

包挂其实是一种可以告诉别人“你是谁”的东西，而且，也精准踩中了渴望回归“童趣”的心态。

包挂流行也可以归为“童趣时尚”（Kidcore）中，它之所以这么火（包括去年Jelly Cat的大火），其实都是因为减轻了当代人必须看起来“完美无瑕”“成熟克制”的压力。

这也真不是什么新趋势，1988年，就有Franco Moschino 和Jean Charles de Castelbajac两个品牌做代表，设计师是直接把毛绒玩具融合到了时装设计里。

那现在，肯定就是Miu Miu 引领的这波风潮了！

咱们再来看看蝉联了冠军的Miu Miu ????

还记得他家去年推出的名为“Miu Miu女孩”的广告系列吗？特意邀请了几位有着强烈个人风格的年轻女性明星拍摄。女人或者女孩的叛逆与独立，就是通过Miu Miu一次次的广告概念、线下活动逐渐被建立起来的，然后再通过大众媒体的传播最终影响到了咱们消费者。

其实，无论是Miu Miu、还是Prada，文化概念的内核都是一致的（毕竟都出自天生反骨的Miu姨）——推崇“不被传统框架束缚的叛逆”，也恰好回应了这时代人们内心对自我、自由和独立的渴望。

“主体性”更强：时尚圈现在“女人说了算！”

我们始终觉得，在尊重女性这件事上，时尚圈是走得比较靠前的。这也是为什么很多时尚媒体会比较注重表达“女性独立与自由”这件事，因为这与时装设计有统一的内核。

我们去年也写了很多流行的女性风格，比如——Mob Wife、Slavic Girl ，这些风格都是一种主体性更强「媚己美学」，不羞于展现力量和性感，是女人通过穿衣打扮找回主体和反凝视的方式。

这里忽然想起波伏娃的一句话：服饰对许多女人之所以如此重要，是因为它们可以使女人凭借幻觉，同时重塑外部世界和她们的内在自我。

所以，有可能“消费主义”确实是“消费主义”，但是，对女人来说，买东西并不仅仅是“买东西”。

24年上榜的品牌里，从Miu Miu到Saint Laurent、Prada（前三名）和今年的异军突起的老牌时装Alaia，共通点都是用自己最擅长的方式挑战女性的刻板印象，希望表达性别平等和独立精神。

分别看看它们是怎么做的⬇️⬇️

从2022春夏开始，Miu Miu以往那个镶嵌宝石和印花的精致少女形象就有了变化——工装衬衫搭配超短裙，内裤外穿，大面积的露脐、低腰设计，在社媒上都是现象级刷屏，「Miu Miu女孩」，「Miu里Miu气」，那个时候就已经代表一种风格了。

再次感叹Emma Corrin是最无敌的Miu女孩和Prada女郎这件事，

以及，再次感叹她不是弯的很可惜这件事！

Miu姨手下的品牌，不可能只是停留在设计这个层面，就像她自己说的：“女性的自由，是在审美之外定义自己的生活方式，时尚是女性定义力量的方式。”所以可以说，Miu Miu这两年的流行，其实是刚好踩中了女性想要“重新定义自我”的这个契机。

到了Saint Laurent这里，有现成的“吸烟装”怎么可以不用！！有句话说“经典就是充满未尽之语”，只要找到适合它的时代，经典就总能有全新的叙事。

2025年春夏开始，Saint Laurent就通过华丽且中性力量的方式展示“女性的坚韧与优雅”，就像创始人说的：“香奈儿可以解放女性，但我要赋予女性权力。”

2025春夏秀场就是对YSL经典造型的“再诠释”——Oversize 宽肩西装、夹克、大衣，搭配眼镜、领带，尖锐与克制同时呈现，她们是迷人又危险的美人，同时，充满现代女性力量。

再来说一下成立于1981年的Alaia，也是2024年的最大黑马，甚至已经有了成为「下一个Miu Miu」的势头，不过我们觉得它的流行可能更会出现在稍微成熟一些的女性之间。

Alaia一直很关注女性身体的艺术表现，除了不断制造爆款，Alaia 也正在像Miu Miu一样，打造一种独立的审美体系——女性应该为了身体与内心的舒适，表现曲线。

内核是类似的，但是表达方式完全不同，「Alaia Women」形象肯定不是“少女风”的，它更优雅。但就像这段开头说的那样，这些品牌都在用自己最擅长的方式去表达女性的力量和独立，这样才能让不同年龄、生活场景的女性都选到适合自己的衣服，去一起表达主张。

内敛与艺术感：将会流行一段时间

回顾这两年的时尚趋势，从Quiet Luxury到Cleanfit都是有关“经典简洁设计的回归”。我们在想——极简主义的流行不仅仅是对“简洁美”的追求，更是对复杂性和过度消费的反思。

相对应的，奢华也不再仅仅是展示财富的工具，而是身份认同和自我价值的体现。这两者真的是相辅相成，因为“极简”代表着经过筛选和沉淀的过程，所以这个变化一定会产生双向作用力。

上世纪90年代也迎来过一波很猛烈的“极简主义”回潮，我们会认为这种风格的回归都发生在经济低迷、人更去思考自我价值和自我需求的年代。

今年最火的极简手袋之一——Coach的Brooklyn手袋，也是因为它，Coach在2024年第四季度排名中上升了十位，首次进入前五名，是进步最大的品牌。

Lyst 把这个上升归因于——“与Z世代消费者建立良好关系是推动Coach热度同比大幅上升332%的重要原因。”

这是其一，但在设计上确实这款手袋也跟之前不一样，不同于Coach 在大众眼里以老花为主的款式，Brooklyn是极简的，不那么“少年老成”，符合年轻一代对经典与潮流结合的喜好。

咱们前面提到的Alaia 的成功也有“爆款单品”效应的功劳，Pieter Mulier 入主Alaia 后，火了一整年的「法棍手袋」Le Teckel被英国杂志《the glossary》评为「24年 it bag」。

报友们在街拍里应该也常见吧！简洁前卫的线条、腋下包款、虽小但不至于不实用的size，尤其在推崇极简的纽约时尚圈，常能刷到alpha woman们背着她出门。

Loewe、Bottega Veneta、The Row就更不用说了⬇️

Loewe把艺术化合作与极简设计相结合；

Bottega Veneta无logo的编织手袋一直是静奢风格的代表，强调质感与工艺的完美结合；

The Row展现了现代人对极简主义的极致追求和对“永恒经典”而非短期流行的选择。

这种远离过度炫耀的方式体现了一种对“内敛”的偏好，更加关注内在价值和工艺，这也正是当下快节奏（又卷不出结果）的生活，人们想要寻求的“反面”吧！

时尚圈追求“性价比”：是当下时代的特殊趋势

这一趋势，在UGG和Moncler这样的品牌重回榜单中被完美体现了。

我们前两天刚写完的“韩女穿搭”里还大谈特谈UGG——既能保暖，又特别舒服，今年雪地靴无限接近一款时髦单品该有的可塑性，更代表了一种新的生活方式，用我们的话说——那些高跟鞋带着你去不了的地方，UGG都可以。

再比如，Alaia的「网纱芭蕾平底鞋」，根据Lyst的数据显示，这双“穿了像没穿一样”的渔网芭蕾舞鞋是第三季度最火爆的单品。

再比如Moncler，凭借高端运动外套和羽绒服成为榜单的热门品牌。不仅注重功能性，还能让经典保暖单品与高端时尚结合。

虽然Moncler和Alaia都不是“性价比”的范畴，但却也表达了大众为了”穿得舒服“肯花费的????远比想象中多，舒服是人们现在挑选穿在自己身上的衣服时很重要的元素，而这些品牌之所以能上榜，是因为它们在“时髦”“品味”“地位”“舒适”之间做到了非常完美的平衡。

今天这篇因为写到对品牌设计和理念的挖掘，所以稍微有些不好读，但是我们觉得，在这个层面的探讨可以让大家更好地理解自己每一次消费的深层次原因为何，报友们有没有什么自己消费的新感受，欢迎你们在评论区畅聊啊！！