从去年到今年，很多流行的趋势都跟颜色有关，比如下面这几个词你一定见过——“多巴胺”????“美拉德”????“薄荷曼波”，它们的共同点都是一种颜色代表一种流行。

　　但是，最近马上要大红大紫的趋势就不光是颜色了，而是....怎么形容比较好呢？不如报友们接着往下看看内容，来给我们出出主意。

　　从三月份开始，今年欧美的时尚圈就被“一束光”笼罩。这束”光“不仅有具象的形状，还有色彩，这就是今天我们要聊的新趋势——丁达尔穿搭。

　　So，什么是“丁达尔穿搭”？

　　”丁达尔“是一个由自然界现象演化来的词～来，闭上眼，想象一下光束穿云破雾，照亮万物的画面（这个想象真的太适合节后上班第二天了）。

　　丁达尔效应就是指：当一束光穿透过胶体时，从入射光的垂直方向可以观察到胶体里出现一条明亮的“通路”。其实就是光的散射现象或者说乳光现象。

　　有点太抽象？具体一点说就好比——森林晨雾中的光、穿过海水的光，雨后穿过乌云的光……

　　摄影界常将日出日落前后半小时称为“ Magic hour ”，就是因为这个时段的光线变化无常，色彩的渐变也会带来不一样的效果。在专业摄影师那里，摄影就是用光的艺术，所以这种会给人惊喜的时段才会被称为Magic Hour。

　　说回穿搭，“丁达尔穿搭”就是指——围绕光感而产生的视觉色彩穿搭。

　　比如????

　　当丁达尔效应出现时，光就有了形状。

　　把丁达尔效应“穿”在身上，就等把“有形状的光”穿在了身上，所以，很容易带来浪漫，甚至是神性。

　　Chloé 1998 春夏系列

　　还有比这更适合春夏的趋势嘛？轻柔薄雾一般的衣服顺着女人的身体蜿蜒流淌，它不是靠颜色堆叠或者款式出挑，而是从较为和谐的色调中营造出一种氛围感。

　　再浪漫一点来说，丁达尔穿搭就是把光影和色彩编织进服装里，放大服装“动态的美感”。

　　想象一下，随着穿衣的人呼吸和动作，衣服跟着起伏，整个人都会因此变得更更灵动。

　　 Miu Miu 1995秋冬系列

　　但它可不是什么新的趋势哦！30年前的Miu Miu就对这种风格进行了“预言式”的尝试。

　　1995年的秋冬系列，Miu姨用薄纱设计了很多分体套装，还把原本在童装中常见的荷叶边和褶皱元素融入了成衣里。

　　Miu Miu 1995秋冬系列

　　这一季带来的冲击可不小，因为它有一种“未完成”感，甚至可以说是“不合时宜”感，这“挑衅”的一季，当时引发了时尚圈内外的争议。

　　1995年不过是Miu Miu成立的第三年，当时就这么“离经叛道”（到现在也没改），就像Miu姨自己说的：“Miu Miu就是关于‘糟糕的品味’，我们称Miu Miu为‘坏女孩’，它是关于天真无邪的年轻女孩假装优雅但又做不到的样子。对我来说，这是非常性感的。”

　　这一季的Miu Miu被编辑部封为——最佳”丁达尔穿搭“教材！

　　像我们之前说的，丁达尔穿搭很容易带来”神性“，优点是优雅不凡，缺点就是太有距离感（而且会显得无聊），编辑部正不知道怎么落地的时候，忽然翻到Miu Miu的资料，简直如获至宝！

当年的Carrie也很“丁达尔”有没有！

　　因为有这些童稚和“未完成”的感觉存在，这个材质一下子拥有了一种难得的特质——趣味，变得不“装”了，这才是丁达尔穿搭应该有的样子嘛。

　　Miu姨怎么会放弃这么好玩的面料和概念，于是——2024 Prada春夏秀场又“飘”来了几条空灵的薄纱裙——纯手工的精纺欧根纱与透明丝织物，模特们像从油画里走出来的女人。

　　薄如蝉翼的面料要足够好，薄和透的同时也得有恰到好处的“筋骨”，才能有软纱萦绕的效果。

　　所以，你们get到我们为什么这么喜欢Miu姨的设计了么？因为服装设计和穿搭风格都应该如丁达尔效应一样朦胧多元，甚至“混沌”，这种懵懂的状态其实是更加纯粹、生动、鲜活的。

　　然后，那个诠释地最到位的“她”，来了????????

　　Hunter Schafer穿着Prada特别定制的礼服纱裙亮相金球奖红毯，顺便贡献了神仙场面……风一吹，直接让小亨在红毯上羽化成仙！！！

　　还有另外一套????

　　小亨真的是“让光显形”的女人，这一身水波荡漾，再配上翠绿色的缎面高跟鞋，似乎能闻到溪水流过青草的清新味道。

　　写到这我们又发现，除了诗意和浪漫，“丁达尔穿搭”还是那种（很难得的）让人联想到自然的风格，为什么说”难得“？因为从很早的波西米亚风、流浪风到近几年流行的“户外风”，与自然有关的风格好像都是粗犷的，要放下一部分女性气质的。但是，“丁达尔”不用。

　　Max Mara 2024春夏系列

　　 Sportmax 2024春夏系列

　　提到“森林”你会想到什么？原木的清香，草本植物的枝叶与斑驳的影子，还有林间的雾气和柔和的光束……

　　在丁达尔穿搭的世界里，上面这段描述是可以穿在身上的，那就是——森林丁达尔。

　　只需要选择森林里能找到的植物绿色，然后用层叠的思路，再依靠材质去营造雾气朦胧或者碧波荡漾（Kate Moss 母女俩2020年的造型就挺“丁达尔”的，不愧是超模）。

　　有时也不一定只能用轻薄的面料，像这种针织面料只要有足够的透气感，也能带来丁达尔的效果。

　　晨曦是日出破晓时天边温柔打破黑暗的光晕和天色，更多地传递柔和、温暖又明媚活泼的情绪（看起来像是E人会喜欢的哎~~）

　　那么，晨曦丁达尔就是以日光的暖色（明黄色、橘红色、粉紫色）为主了，纯色的存在感比较强，质地薄一点可以削弱颜色的鲜艳度，或者，在日常生活中加入渐变，效果会更好。

　　BOSS 2021春夏系列

　　Ferragamo 2023春夏系列

　　当阳光进入水中，会有不一样的光线效果——忽明忽暗，波光涌动。

　　一套基础的海洋丁达尔风，可以大面积使用海水的蓝色系，再搭配冰川白色，最后用高饱和蓝作为内搭或配饰来点睛。

　　就算是搭配黑色，也会是炎炎夏日里的一缕清凉，如果你想给灰朦朦的都市穿搭里加一抹梦幻，可以试试海洋丁达尔的思路～

　　∨

　　Ralph Lauren 2005春夏系列

　　日出、日落，彩虹、海洋、某个炎热午后窗台上玻璃的折射……关于丁达尔的私人化想象是丰富而奇幻的，而且，这个趋势也充分尊重和保留了每个穿衣者的个人世界，我们都可以根据自己对光的想象，去选择自己认可的那种“丁达尔”。

　　接下来是编辑们为大家准备的一些简单明了的购物小tips????????毕竟，能穿在自己身上的时尚，才是有价值的时尚嘛~

　　穿着这条裙子的VC，美的不真实。

　　虽然她是VC，但是这条裙子确实也有赋予她非凡的美感，丁达尔穿搭有这样的魔力，除了赋予服装光的颜色，还有柔和但坚定的力量——足以穿过迷雾、烟火和黑暗。

　　你也可以参考这个思路——丝绸、薄纱、蕾丝、醋酸等具有一定的透明度的材料，打造通透感和空气感，也会这样“仙气满满”。

　　这套可以说是VC那条裙子的“下凡版”，借用了同样的材质对比思路，上面一件Mash top，下面搭配正常会穿的休闲裤，是不是也没那么难？

　　先奉上一张色谱????

　　这个穿法大家都很熟悉啦，同色系的优势在丁达尔的世界里依旧成立——和谐、高级，视觉上拉长比例。只不过，需要配合材质从“硬”到“软”的过渡。

　　邻近色相对更考验对色系的感知力与敏感度，一个建议——从色卡里选冷暖性质一致的相邻色不容易翻车，比如⬆️上面那张色谱里的“粉紫色+蓝色”，“蓝色+绿色”，“绿色+黄色”。

　　如果你对颜色的驾驭能力强，那可以挑战对比度更强一些的。

　　相邻色比较日常的解法是——渐变色，也有对比，但是因为渐变可以铺出一种柔和的层次感，不会那么突兀。

　　从去年开始渐变色就默默流行了，因为它很梦幻，所以就算是用亮片铺满的渐变也不会夸张。

　　最后，建议大家在配饰上也别低调，用那些blingbling、具有反光或透明效果的配饰（水晶、玻璃珠、金属光泽、流苏都可），目的就是呼应“光线”。

　　随着光的变化而变得闪耀或是暗淡，从配饰的层面再增加一层动态的美感，这一身就立刻有了灵魂。

　　将光线与色彩相结合，如同春夏荡漾的光波，落在身上柔和而弥散。丁达尔穿搭让每一个人都成为光的主角。

　　它带给女孩的也应该是如同光一样更加自由的情绪，可以柔和，可以耀眼，也可以随心所欲地自然流淌。穿衣者不再是被动的接受者，而是生机勃勃的主导者，将色彩巧妙地运用在自己的生活中，大胆地表达出更立体的自我。