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盘点中国风格鲜明的新锐导演,谁说商业与艺术不能并存?

来源:海报时尚网 发布时间:2014-04-08 17:06:14 编辑: Eva冉冉 查看原文
继宁浩及其导演的《疯狂的石头》一鸣惊人后,很多不为人知、小众但是很有才华的新锐导演相继出现在了大众的视野中。他们的作品更偏向于艺术与商业的结合,创作出商业性与个人风格有机结合的作品。


继宁浩及其导演的《疯狂的石头》一鸣惊人后,很多不为人知、小众但是很有才华的新锐导演相继出现在了大众的视野中。他们的作品更偏向于艺术与商业的结合,创作出商业性与个人风格有机结合的作品。在叙事手法和视听风格方面表现出新颖性、丰富性和技巧性,颇具时代感,在一定范围内引起关注或者在票房上获得成功。这一切预示着新锐导演正在崛起。下面我们就来盘点一下,这些个人风格特色鲜明新生代新锐导演。


叶庭浒

中国广告导演标杆性人物。如果说这个名字还令人稍感陌生,那么他的作品绝对比他本人更为大名鼎鼎。“我能经得住多大诋毁,就能担得起多少赞美”,这句被奉为范冰冰经典语录的台词,正是出自叶庭浒之手的诺基亚N9的广告片“不跟随”。范冰冰、黄晓明谢霆锋陈道明等一线大牌明星都与他建立了亲密的合作关系。在《Vogue服饰与美容》、《悦己Self》等顶级时尚刊物上,他的作品多到难以计数。从一开始的4A广告人,到跻身全球顶尖摄影师行列,再到如今成为导演,一路作品无数、奖项无数、头衔无数。但说到广告,很多人会觉得那只是“客户之手”的产物,很难与高水准的艺术相提并论。可是,只要看过叶庭浒作品的人,都会对广告这种艺术形式有一个全新的认识:充满想象力的创意,洗练的故事推进化剧情和高于电影的制作水准,在阐述商品的同时配以最高规格的设置,可以说叶庭浒作品是极致的艺术性结合。摄影和导演外,摇滚歌手、摩托赛车手是叶庭浒另一的身份。很难相信,几乎所有短片作品中的主题曲,也全部都是由他自己包揽词曲唱的创作。其对作品的超高要求和执行力,以及本身独特的摇滚气质、天马行空富有创意的拍摄手法也是他区别于其他导演的最大特点。




肖央

中国互联网电影代表人物之一、“微电影时代的开启人”。2005年毕业于北京电影学院美术系影视广告导演专业。大学毕业后,肖央成为一名职业的广告导演,期间他拍摄出多部在业内很有影响力的作品,是圈内公认的新锐导演。2007年,肖央和好友音乐人王太利以“筷子兄弟”的名义,自编自导自演自唱,创作音乐短片《男艺妓回忆录》,引起爆炸式传播,其作品朴素幽默、深刻感人,横扫当年互联网视频短片领域的各项大奖;2010年,他自编自导自演的《老男孩》,轰动大江南北,点击量过亿,被观众评为祭奠逝去青春时代的最强音,开启了全新的“微电影”行业。随后的《赢家》、《父亲》等网络电影,获得无数好评,成为中国微电影领域的代表作品。同时,由于《老男孩》中“肖大宝”的角色深入人心,肖央作为演员,成了年轻人心中“苦逼奋斗、坚持梦想”的形象代言人。身兼导演、演员双重身份的他,被誉为“中国商业电影的新希望”。




孟京辉

中国话剧导演的代表人物,虽然是此次盘点里“最不新锐”的一个,但他无疑是现在艺术与商业结合的赢家。他以独具个性的创造力,多元化的艺术风格,不仅开拓了中国当代戏剧的新局面,而且已经成为一种值得瞩目的文化现象,更有甚者形容孟京辉是推动中国话剧市场的决定性人物。普通大众消费者有多少人是通过孟京辉的戏慢慢开始入门话剧艺术的呢。再来看孟京辉的作品,他所追求恒定的美学风格。包括以舞台空间的拓展和舞台布景的虚化为特征的非写实主义舞台风格,以世俗化讽刺性的台词与夸张错位的肢体动作为特征的幽默讽刺的表演风格,以及以极端化戏剧动作和排比反复的台词句式为形式的抒情风格。只要是看过孟京辉工作室的作品一定都会感受到他强烈的个人色彩,说他是现今商业与艺术结合最好的导演也不为过。




宁浩

中国新锐导演的领军人物,在百度检索“中国新锐导演”这个称号,出现最多的名字便是宁浩,既然是中国的新锐导演盘点,就不得不提起宁浩这个名字。从美术、摄影、组乐队再到导演,丰富的技术实践经历使得宁浩的电影作品在画面感和配乐上都有着极高的标准,2006年以一部低成本喜剧电影《疯狂的石头》一举成名,并获得多项导演大奖,09年执导电影《疯狂的赛车》又以1000万投资成本取得过亿的票房成绩,成为继张艺谋、陈凯歌、冯小刚之后第四位迈入亿元俱乐部的内地导演,这也使宁浩赢得新生代的“鬼才导演”的称号。


李蔚然

从广告导演转型电影导演的代表人物之一。李蔚然最著名的作品是为儿童基金会拍摄的一个公益广告。在这部广告短片里,他重新界定了角色,取得了强烈的震撼魅力和感人效果。广告的主角统一命名为“别人的孩子”:每天开出租车送你上班下班的是别人的孩子,抢救你生命的医护人员是别人的孩子,保卫你安全和财产利益的是别人的孩子……他们只要一个机会长大成人,就像你的孩子。借由此片,他成为斩获全球广告界最高荣誉“The one show” (金铅奖) 金奖的中国第一人,有人称他为“广告界的张艺谋”。 广告中的人文关怀基调和令人感动的反思力量正是来自李蔚然对生活中寻常角色的新颖定位。在李蔚然的脑子里有一种很自发的以人为主体的人本思想,他的广告不止是让你记住其中的产品,更重要的是让你从中感受全新的生活态度,将态度带给观众,在推销产品时将产品浸入个人生活习惯,这是广告背后的意义,也是广告的绝对价值。做广告出身的李蔚然,认为电影也是一种商品。他的电影处女作《决战刹马镇》,在策划时期就被明确的定义为中国式的黑色喜剧。在拍摄过程中,他着重改掉了山寨、为搞笑而搞笑、表演过火不自然等当前中国喜剧的一些弊病,并将好莱坞叙事模式的精致路线结合到电影中,试图将本土化创意和国际化的视听语言相结合,为国产喜剧探索出一种新的模式。




卢正雨

中国互联网自制电影代表人物之一,中国最早一批从事互联网短片的导演。2009年自编自导自演的情景喜剧《嘻哈四重奏》为卢正雨打开了原创网剧的先河,目前共五季点击率已过3亿,开创中国网剧之先河,其独特的喜剧风格深入人心。2013年受周星驰邀请,参与《西游降魔篇》的编剧,并在《西游降魔篇》中扮演大煞一角,成为众多观众心中的喜剧之王。随后卢正雨推出的三个短片《绝世高手》《婚纱照》《嘻哈三部曲之幽浮目击者》更是将中国微电影行业的整体制作水准提升至电影艺术的高度,再次引领潮流,被网友誉为中国微电影史上的一座丰碑。




陈正道

提起陈正道,大家应该并不陌生。《101次求婚》、《幸福额度》、《四夜奇谭》、《盛夏光年》这些为人所熟知的作品均是出自他手。出生于1981的陈正道是台湾新锐导演的代表人物。他执导的电影短片作品《狂放》入围了2004威尼斯影展国际影评人周竞赛单元与东京“亚洲之风”竞赛单元,2005年首部电影剧情长片《宅变》创下台湾约一千八百万的票房佳绩,2006年陈正道创作的剧情片《盛夏光年》更是台湾电影史上不可不提的小清新文艺电影的经典代表。而他拍摄的多部短片佳作,如《指甲刀人魔》、《再一次心跳》《爱在微博蔓延时》、《未来》等,更是以制作精良、充满奇幻的想象力著称,受邀欧亚各大影展,陈正道亦拍摄多部包含蔡依林孙燕姿五月天陈奕迅梁静茹、杨乃文等知名歌手在内的MV。是个能同时掌控商业表现与艺术创意的导演。




郝杰

中国新生代独立导演代表人物之一,虽然目前为止只有2部作品,却获得了包括东京、西班牙意大利等众多国际知名电影节的认可与赞誉。2005年毕业于北京电影学院导演系的郝杰,出生在河北山西内蒙交界处的山村,西北地区淳朴彪悍的民风造就了他质朴写实的镜头语言。2010年他拍摄的电影处女作《光棍儿》,就是以这个离北京只有150公里外的一个小山村为原型的。充满浓郁地方特色的方言混杂、看似荒诞又饱含现实主义无奈的夸张剧情,性格饱满立体的人物塑造。使郝杰凭借此片获得东京FILMEX国际电影节评审团特别大奖、韩国全州国际电影节 亚洲电影促进奖、意大利罗马亚洲电影节亚洲电影促进奖等多个国内外奖项。2012年导演的电影《美姐》 更是获得49届台北金马国际影展NETPAC最佳亚洲电影,在FIRST青年电影展获得最佳剧情片、最佳导演、最佳演员、最佳编剧、最佳美术奖。郝杰也凭借该片获得2012中国电影导演协会年度表彰大会年度青年导演提名。此外,影片还在西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节、香港国际电影节、东京FILMEX国际电影节、温哥华国际电影节等国际性电影节上展映。这位来自晋冀蒙山区的新生代导演,以一种带着泥土芬芳、破茧而出的姿态竖立在了观众面前。

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